Alexander
Ventura Danza Contemporánea
Dirección:
Alexander Ventura
LABERINTOS MENTALES
Propuesta osada y visceral,
que transita por un viaje hacia los extremos de la conducta humana, entre
la locura y la cordura.
Coreografía: Lermagd Alvarez
Bailarines: Beidis Orellana, Marianna Arroyo, Mariam González, Joel Soto, Lermagd Álvarez,
Alexander Ventura
Música original: Yafrank Antonio
Perozo López
Diseño de vestuario: Rosemary
Reinders de Jefrey, Alexander Ventura
Duración: 17 min
ACCIONES INTANGIBLES
Pieza que toca la metáfora
existencialista , acerca del valor de estar presente en el plano tangible
y la vulnerabilidad del tiempo donde el cuerpo trasciende en energía
pura donde el alma siendo intangible, al ojo humano, traspola dimensiones
infinitas.
Coreografia y Dirección: Alexander
Ventura
Bailarines:
Beidis Orellana, Mariam González, Marianna Arroyo, Joel Soto, Lermagd Álvarez
Diseño de
vestuario: Eosemay Reinders de Jefrey, Alexander Ventura
Audio: Rafael
Álvarez
Visuales: Madelayne
Leon, Alberto Brillembourg (made by made, Producciones 505)
Fotografía:
Ligia Ararat
Duración: 20
min
Bahareque
Danza
Dirección: José Luis
Núñez
MEA CULPA
Coreografía:
José Luis Núñez
Bailarines:
José Luis Núñez, Juan Basu, Rosana
Morantes, Sahydeglis Quiroz, Angélica Gutiérrez, Zurineth Govea, Neisy Rodríguez
Música:
Michaels Nigman, Comboy Bebop OST
Vestuario:
Rolando Ávila
Duración:
10 min
Ballet
de Danzas Árabes de Maracaibo
Escuela
allegro dance
Dirección: Natalia
Rosetto
Garota
Oriental
Obra en la que se interpreta la historia de una mujer que
deja su país natal y se radica en tierras orientales, donde autenticas emociones
se dejan sentir de forma sutil. Sentimientos encontrados como, melancolía,
tristeza y alegría, resultan en el agradecimiento, la aceptación y la
oportunidad de mostrar con orgullo en otras latitudes, la esencia de esa tierra
de la cual tuvo que despedirse.
Coreografía: Carmen
Villasmil
Bailarines: Antuonett Faks, Johana Benavides, Jessi Movil, Dayana
Ardila, Emma Noguera, María Oliva, Kisbell Urribarri, Leoris Sánchez, Diana Sánchez,
Valentina Guzmán, Lismary Paz
Música: Horus Arab Music, Sayed Balaha y
Emad Sayyah
Duración: 11 min 41 seg
Ballet
Juvenil Zuliano
Dirección: Carlos
Rivera
Oruga reina
“ORUGA/ O la dimensión existencial del
arrastrarse “Oruga” nos habla del tránsito, de la transformación, del
movimiento desde lo efímero, o lo que es lo mismo del paso de lo inferior hasta
alcanzar el don superior del vuelo. Las orugas no respiran por la boca, poseen espiráculos que son pequeños orificios que suministran a través de una red de tubos respiratorios el oxígeno a
las células; así mismo, a pesar de tener 6 ojos, tienen muy mala vista y tampoco son muy eficientes sus otros sentidos; su mayor vocación es comer con voracidad, para luego colgarse a una rama con un hilo de seda y quedarse inmóvil, hasta que cambie su piel y se transforme en crisálida, y hacer del arrastrarse, la dimensión existencial de su existencia. Su mayor cualidad de movimiento inicial es
alcanzar el don superior del vuelo. Las orugas no respiran por la boca, poseen espiráculos que son pequeños orificios que suministran a través de una red de tubos respiratorios el oxígeno a
las células; así mismo, a pesar de tener 6 ojos, tienen muy mala vista y tampoco son muy eficientes sus otros sentidos; su mayor vocación es comer con voracidad, para luego colgarse a una rama con un hilo de seda y quedarse inmóvil, hasta que cambie su piel y se transforme en crisálida, y hacer del arrastrarse, la dimensión existencial de su existencia. Su mayor cualidad de movimiento inicial es
la horizontalidad, la contorsión, el
giro y la adhesión, la dependencia del alimento, para evolucionar luego hacia
el esplendor, la pompa y la ligereza de lo vertical, lo envolvente, lo alado.
Cuando sea mariposa, tendrá antenas para captar
los olores, dos hermosas alas, una trompa que utilizará para beber el néctar
de las flores y la suficiente sangre fría para planificar el vuelo y cargarse
de
energía con el sol.”
energía con el sol.”
Coreografía: Carlos Rivera
Bailarines: Marisela Yanes, José Alfonzo
Música: Carly Comando
Duración: 7 min 30
seg
Contratiempo
Dirección: Rocío
Perea
EITAWAA (VOLVER) / WUIN
(AGUA)
“Volver…
a la tribu… a nuestras raíces,
En
busca de nuestro yo interno,
de
nuestro verdadero comienzo…
Fusión
Alma… Cuerpo… Historia…”
Coreografía: Rocío Perea
Bailarinas: Rocío Perea, Liseth Cuenca
Técnico/Iluminación: Guillermo Vázquez Duque
Textos
Wayuu: Lindantonela Solano / Rocío Perea
Fotografía:
Juan Carlos Rodríguez
Duración:
Eitawaa (10 min), Wuin (08 min)
Danzaluz
"pATRIMONIO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA"
Dirección: Ameley
Rivera
Espíritu de la ruptura
En
el Centenario del DADAÍSMO, siendo una de las primeras corrientes artísticas de
vanguardia del presente siglo que surgió en 1916, este movimiento inicia en el
cabaret Voltair Zúrich (Suiza), desde este primer momento se estructura esta
propuesta desarrollada en dos vertientes, la primera la Creación de Personajes en la necesidad de
un trabajo más amplio del gesto y la expresión desde lo interno de cada uno de
los personajes, creados a partir de la segunda vertiente desde los Aportes del Dadaísmo los
cuales tuvo repercusión en los artistas venezolanos. “Espíritu de la
ruptura” es creada en la contemporaneidad llevada al escenario con apoyo de
recursos audiovisuales, desde la
cotidianidad, la coexistencia y exploración de
temáticas a través de diferentes formas de creación, justifican la esencia del ser humano a partir de su necesidad de
expresión para lograr reafirmarse como sujeto social, espiritual y creativo
transmisor de cultura. Propuesta que
deja ver visible los aportes de los elementos de vanguardia que promueven un
cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, la improvisación, lo
inmediato, la contradicción, el caos frente al orden y la imperfección frente a
la perfección.
Coreografía:
Ameley Rivera
Bailarines: Yoimara Salom, Isabella Rivas, Amanda
Morales, Hans Karph, Carlos Díaz
Música: Renny Antequera, Departamento de Música de
la Dirección de Cultura de LUZ
Vestuario: Diseño - Ameley Rivera, Confección - Joanna
Markovic
Iluminación: Gerardo León
Diseño Visual: Isabella Rivas
Elementos Escenográficos: Diseño - Ameley Rivera.
Elaboración - Deynis Luque
Duración: 50 min
Cuando
mueren los cilios
Desde
un vórtice creado por los cilios como gigantes que se baten a semejanza de un
remo, si acaso estos mueren, se vislumbra el cruce del límite hacia la sordera
del ser que ahora apenas encuentro. ¿Qué dice? No entiendo… la frase del tiempo
por venir, de la voz que no escucho de ti. Me aferro a la piel, tócame. Solo te
veo... Detrás… no te siento. Deynis Luque
Coreografía:
Deynis Luque (Sordo)
Asistente
de Ensayo: Zaily Nava
Bailarines:
Isabella Rivas, Hans Karph
Música:
Wim Mertens
Vestuario:
Deynis Luque – Diseño, Joanna Markovic – Confección
Diseño
de iluminación: Gerardo León
Duración:
13 min
PanGea
Para el aire que atormenta
día y noche, ella debe ser la guerrera mística, que salve al mundo de sí misma…
ÍvolTimaure
“Doce son
las horas que conforman el tiempo del reloj. Doce fueron los discípulos, doce
son los meses, doce el día en que nací y también doce son las mujeres de la
mitología griega que con su poder y misticismo hechizaron el mundo que habito y
bailo.”
Coreografía:
Ívol Timaure
Bailarina:
Amanda Morales
Confección
Vestuario: Joanna Markovic
Maquillaje:
Wily Reyes
Música:
Edith Piaf, Yann Tiersen, Soledad Bravo
Iluminación
y Sonido: Gerardo León
Duración:
10 min
Danzas
Costa Oriental del Lago
Dirección: José Luis
Chávez
Danzas
Típicas Maracaibo
Dirección: Franklin
Áñez
HOMENAJE AL ZULIA
Compendio de ritmos zulianos seleccionados, comenzando por las danzas de salón
zulianas a través de la contradanza y el vals, y culminando con algunos sones
de nuestra Gaita Perijanera.
Coreografía: Duilio Angarita
Bailarines: Rixia Morán, Magui Virla, Jannefer Hernández, Vicmary Ramírez, Krismary
Cuevas, Jeorkelis Calderón, Jackelin Greves, Zoila Sánchez, Joangela González,
Elsa Cabrera, Lisette Parra, Benita Franco, Niove Beltrán, Carmen Salazar; Néstor
Viera, Crisanto Fernández, Idairo Matos, Juan Conde, José Moya, Arley Vega,
Yermis Ferrebus, Neiker Ordoñez, Romer González, Gabriel León, Maikel Leon, René
Rangel, José Bermúdez
Duración: 14 min
Iris
Fuentes
Dirección: Mariemily
Ochoa
LA DESPEDIDA
Coreografía:
Mariemily Ochoa
Bailarina:
Iris Fuentes
Confección
de Vestuario: Joanna Markovic
Duración:
13 min 29 seg
María
José Danza
Dirección: María José
Osorio
Dualidad
En la coreografía se conjugan el cuerpo y complemento, lo real e
irreal, tierra y aire… fusionados en lo efímero del arte en movimiento, donde
se reúne lo clásico, lo tradicional y lo contemporáneo en un estilo muy propio
y estilizado.
Coreografía:
María José Osorio
Bailarina:
Astrid Soto
Música:
Beats Antique
Duración:
8 min
Proyecto
Independiente de Danza Teatro
Dirección: Franco
González - Neiro Pirela
ES
UNA SENSACIÓN/
“Este trabajo intenta
exponer experiencias significativas a través de una propuesta de danza teatro,
que vincula las historias de dos individuos impulsados por uno de los estímulos
más influyentes en la vida del ser humano. De esta manera el amor se deja ver
desde el reconocimiento de actitudes inconsistentes, que conllevan a rupturas
carentes de sentido provocando el colapso de una estructura de pensamiento. A
través del caos se llega a la reflexión, lo que refleja a su vez la importancia
de la desestabilización para conseguir el equilibrio, y es así que se logran
comprender las relaciones sentimentales más significativas. La experiencia se
envuelve de un lenguaje escénico para expresar todo aquello que nunca se
entiende, que es capaz de mover, emocionar, y por razones poco comprensibles a
las circunstancias que atraviesa el ser humano, terminan y se encuentran en un
círculo infinito, sobre ese sentimiento que la humanidad ha llamado amor.”
Coreografía: Franco
González y Neiro Pirela
Música: Maarten Bonder, Arcade Fire, Devendra Banhart, Conal
Fawkes, Trio Big Brother. (Collage Musical)
Bailarín/Actor: Franco
González y Neiro Pirela
Asistente de Sonido: Nurielcy Guerrero
Asistente de Iluminación: Paola Morales
Duración: 16 min
Tente
Empie Danza Teatro - Actoral TEA
Dirección: Silvia
Martínez
DE LO QUE SOMOS
Es
una representación hibrida, inclasificable como danza, como teatro, como danza
teatro o como ese oxímoron del teatro físico. Su hibridez es su fortaleza. Esta
pieza nos habla de las contradicciones de la sociedad, la autoridad, el orden,
la apariencia, lo exuberante, lo frágil psicológicamente opresivo. Todo dentro
de un colectivo que busca conectarse, desconectarse, reconectarse, buscando una
salvación transhistórica.
Producción
General: Centro de Bellas Artes, Actoral TEA, Tente Empiedanza Teatro
Dirección
General: Silvia Martínez
Asistente
a la Dirección: Martha Calderón
Producción
de Campo: Exio Carrasquero
Asistente
a la Producción: Jean Moreno
Intérpretes:
Exio Carrasquero, Alejandro Molina, Nurielcy
Guerrero, Ronald Millán, Paola Morales, María José Pineda, Neiro Pírela, Camila
Ríos
Adaptación:
Exio Carrasquero
Música:
Nasa, Rene Aubry, Alzheimer (Jimi Hendrix), Domenique A., Enrique Ricnón, Keith
Emerson, Oscar Peterson, Sergio Faccio
Edición
y Montaje: Enrique Rincón Canaán
Asesoría
Vocal: José Ángel García
Coordinación
Técnica: Marcos Meza
Diseño
de Iluminación: Oscar Molina
Asistente
de Iluminación: Duban Delgado
Visuales:
Oscar Molina, Gustavo Cohen
Concepto
Escenográfico: Silvia Martínez
Diseño
de Utilería: Javier Rondón
Concepto
de Vestuario: Colectivo
Maquillaje
y Estilismo: Alice Franco
Diseño
de Arte: Javier Rincón
Promoción
Audiovisual y Dossier: Camila Ríos
Duración: 50 min
Duración: 50 min
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