sábado, 22 de octubre de 2016

COMPAÑÍAS EXTRANJERAS

Cía Danza Ziomara Hormaetxe
ESPAÑA

Dirección: Ziomara Hormaetxe

SYMBIOSIS  
“La simbiosis es una forma de interacción biológica que hace referencia a la relación estrecha y persistente entre dos organismos de distintas especies. Es un proceso de asociación íntima, producto de una historia evolutiva entrelazada que, por lo general, acaba siendo beneficioso al menos para uno de los componentes. Symbiosis trata de acercar éste concepto puramente biológico y científico a las relaciones humanas. Dos cuerpos que, frente a frente se atraen o se repelen pero no pueden separarse. Se necesitan. Fundamentalmente, se centra en la necesidad mutua para subsistir y beneficiarse en su desarrollo vital. Symbiosis habla sobre la dependencia afectiva y emocional e incluso física y lo que ello conlleva. Pero sobre todo busca respuestas a ésa necesidad. Busca caminos de coexistencia en un entorno hostil como es el ahora. En el que una relación que implique una co- evolución es una meta inalcanzable o al menos complicada.”

Idea, Coreografía: Ziomara Hormaetxe
Intérpretes: Ziomara Hormaetxe, Claudio Rojas 
Espacio sonoro: Rec _Overflow, Fernando Carvalho
Visuales/video: Tempoideart
Escultura: Patricia Sacristan
Duración: 50 minutos





JUS DE LA VIE
SUECIA

Dirección: Charlotta Öfverholm

LUCKY
En este espectáculo de mujer, ella anhela la felicidad, morir joven, vivir por siempre o sólo en el momento. Bailando y riendo en un paisaje tragicómico, permitiendo   a la audiencia brillar bajo la luz  del reflector. Danza, circo, texto y música crean un espectáculo que cuestiona, acepta y celebra la vida y lo que podría seguir a continuación.             
  
Idea, concepto, coreografía y bailarina: Charlotta Öfverholm
Colaborador y Co-director: Dwight Rhoden
Música: Alvina Lanselle
Luz y Escena: Tobias Hallgren
Video: Anders J. Larsson
Foto: Håkan Larsson
Duración: 50 min 





Meta Dance Project
República de Corea

Company Director: YoungEun Kwak
Artistic Director: SungOk Chio

Gray
"No es malo, pero no es bueno" la pieza trata sobre una descripción de las emociones del ser humano que han sido suprimidas o disminuidas por los cambios rápidos de la sociedad contemporánea, aspectos que no han palidecido ni con la degeneración o la regeneración.

Coreografía: KangSeok Lee. Miembro de Meta Dance Project
Bailarines: YoonChan Kang, JuYoung Shon
Director de Escena: HeeSoon Kang
Música: Arreglos por kong seok. Efectos de sonidos holofónicos 3D Psiquiatric Hospital, The Haxan Cloak, Christophe Beck, Dead Memo, Gebis Shor y Edith Piaff
Duration: 20 min 



COMPAÑÍAS VENEZOLANAS

Alexander Ventura Danza Contemporánea
Dirección: Alexander Ventura

LABERINTOS MENTALES 
Propuesta osada y visceral, que transita por un viaje  hacia los extremos de la conducta humana, entre la locura y la cordura.
Coreografía: Lermagd Alvarez
Bailarines: Beidis Orellana, Marianna Arroyo, Mariam González, Joel Soto, Lermagd Álvarez, Alexander Ventura
Música original: Yafrank Antonio Perozo López
Diseño de vestuario: Rosemary Reinders de Jefrey, Alexander Ventura 
Duración: 17 min


ACCIONES INTANGIBLES
Pieza que  toca la metáfora existencialista , acerca  del valor de estar presente en el plano tangible y la vulnerabilidad del tiempo  donde el cuerpo trasciende en energía pura  donde el alma siendo intangible, al ojo humano, traspola dimensiones infinitas.  
Coreografia y Dirección: Alexander Ventura
Bailarines: Beidis Orellana, Mariam González, Marianna Arroyo, Joel Soto, Lermagd Álvarez 
Diseño de vestuario: Eosemay Reinders de Jefrey, Alexander Ventura 
Audio: Rafael Álvarez 
Visuales: Madelayne Leon, Alberto Brillembourg (made by made, Producciones 505)
Fotografía: Ligia Ararat 
Duración: 20 min 




Bahareque Danza
Dirección: José Luis Núñez

MEA CULPA
Coreografía: José Luis Núñez
Bailarines: José Luis Núñez, Juan Basu, Rosana Morantes, Sahydeglis Quiroz, Angélica Gutiérrez, Zurineth Govea, Neisy Rodríguez
Música: Michaels Nigman, Comboy Bebop OST
Vestuario: Rolando Ávila
Duración: 10 min



  
Ballet de Danzas Árabes de Maracaibo
Escuela allegro dance
Dirección: Natalia Rosetto  

Garota Oriental
Obra en la que se interpreta la historia de una mujer que deja su país natal y se radica en tierras orientales, donde autenticas emociones se dejan sentir de forma sutil. Sentimientos encontrados como, melancolía, tristeza y alegría, resultan en el agradecimiento, la aceptación y la oportunidad de mostrar con orgullo en otras latitudes, la esencia de esa tierra de la cual tuvo que despedirse.  
Coreografía: Carmen Villasmil
Bailarines: Antuonett Faks, Johana Benavides, Jessi Movil, Dayana Ardila, Emma Noguera, María Oliva, Kisbell Urribarri, Leoris Sánchez, Diana Sánchez, Valentina Guzmán, Lismary Paz    
Música: Horus Arab Music, Sayed Balaha y Emad Sayyah
Duración: 11 min 41 seg

 



Ballet Juvenil Zuliano
Dirección: Carlos Rivera

Oruga reina
“ORUGA/ O la dimensión existencial del arrastrarse “Oruga” nos habla del tránsito, de la transformación, del movimiento desde lo efímero, o lo que es lo mismo del paso de lo inferior hasta
alcanzar el don superior del vuelo. Las orugas no respiran por la boca, poseen espiráculos que son pequeños orificios que suministran a través de una red de tubos respiratorios el oxígeno a
las células; así mismo, a pesar de tener 6 ojos, tienen muy mala vista y tampoco son muy eficientes sus otros sentidos; su mayor vocación es comer con voracidad, para luego colgarse a una rama con un hilo de seda y quedarse inmóvil, hasta que cambie su piel y se transforme en crisálida, y hacer del arrastrarse, la dimensión existencial de su existencia. Su mayor cualidad de movimiento inicial es
la horizontalidad, la contorsión, el giro y la adhesión, la dependencia del alimento, para evolucionar luego hacia el esplendor, la pompa y la ligereza de lo vertical, lo envolvente, lo alado. Cuando sea mariposa, tendrá antenas para captar  los olores, dos hermosas alas, una trompa que utilizará para beber el néctar de las flores y la suficiente sangre fría para planificar el vuelo y cargarse de
energía con el sol.”  
Coreografía: Carlos Rivera
Bailarines: Marisela Yanes, José Alfonzo
Música: Carly Comando
Duración: 7 min 30 seg




Contratiempo
Dirección: Rocío Perea

EITAWAA (VOLVER)  /  WUIN (AGUA)
“Volver… a la tribu…  a nuestras raíces,
En busca de nuestro yo interno,
de nuestro verdadero comienzo…
Fusión  Alma… Cuerpo… Historia…”  

Coreografía: Rocío Perea     
Bailarinas: Rocío Perea, Liseth Cuenca
Técnico/Iluminación: Guillermo Vázquez Duque
Textos Wayuu: Lindantonela Solano / Rocío Perea
Fotografía: Juan Carlos Rodríguez
Duración: Eitawaa (10 min), Wuin (08 min)




Danzaluz
"pATRIMONIO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DEL ZULIA" 
Dirección: Ameley Rivera

Espíritu de la ruptura
En el Centenario del DADAÍSMO, siendo una de las primeras corrientes artísticas de vanguardia del presente siglo que surgió en 1916, este movimiento inicia en el cabaret Voltair Zúrich (Suiza), desde este primer momento se estructura esta propuesta  desarrollada en dos vertientes, la primera la Creación de Personajes en la necesidad de un trabajo más amplio del gesto y la expresión desde lo interno de cada uno de los personajes, creados a partir de la segunda vertiente desde los Aportes del Dadaísmo los cuales tuvo repercusión en los artistas venezolanos. “Espíritu de la ruptura” es creada en la contemporaneidad llevada al escenario con apoyo de recursos audiovisuales, desde la cotidianidad, la coexistencia y exploración de temáticas a través de diferentes formas de creación, justifican la esencia del ser humano a partir de su necesidad de expresión para lograr reafirmarse como sujeto social, espiritual y creativo transmisor de cultura. Propuesta que deja ver visible los aportes de los elementos de vanguardia que promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, la improvisación, lo inmediato, la contradicción, el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Coreografía: Ameley Rivera
Bailarines: Yoimara Salom, Isabella Rivas, Amanda Morales, Hans Karph, Carlos Díaz
Música: Renny Antequera, Departamento de Música de la Dirección de Cultura de LUZ
Vestuario: Diseño - Ameley Rivera, Confección - Joanna Markovic
Iluminación: Gerardo León
Diseño Visual: Isabella Rivas
Elementos Escenográficos: Diseño - Ameley Rivera. Elaboración - Deynis Luque
Duración: 50 min



Cuando mueren los cilios
Desde un vórtice creado por los cilios como gigantes que se baten a semejanza de un remo, si acaso estos mueren, se vislumbra el cruce del límite hacia la sordera del ser que ahora apenas encuentro. ¿Qué dice? No entiendo… la frase del tiempo por venir, de la voz que no escucho de ti. Me aferro a la piel, tócame. Solo te veo... Detrás… no te siento. Deynis Luque

Coreografía: Deynis Luque (Sordo)
Asistente de Ensayo: Zaily Nava
Bailarines: Isabella Rivas, Hans Karph   
Música: Wim Mertens
Vestuario: Deynis Luque – Diseño, Joanna Markovic – Confección
Diseño de iluminación: Gerardo León
Duración: 13 min


PanGea
Para el aire que atormenta día y noche, ella debe ser la guerrera mística, que salve al mundo de sí misma…
ÍvolTimaure

“Doce son las horas que conforman el tiempo del reloj. Doce fueron los discípulos, doce son los meses, doce el día en que nací y también doce son las mujeres de la mitología griega que con su poder y misticismo hechizaron el mundo que habito y bailo.”

Coreografía: Ívol Timaure
Bailarina: Amanda Morales
Confección Vestuario: Joanna Markovic
Maquillaje: Wily Reyes
Música: Edith Piaf, Yann Tiersen, Soledad Bravo
Iluminación y Sonido: Gerardo León
Duración: 10 min

 



Danzas Costa Oriental del Lago
Dirección: José Luis Chávez  

 



Danzas Típicas Maracaibo
Dirección: Franklin Áñez

HOMENAJE AL ZULIA
Compendio de ritmos zulianos seleccionados, comenzando por las danzas de salón zulianas a través de la contradanza y el vals, y culminando con algunos sones de nuestra Gaita Perijanera.

Coreografía: Duilio Angarita
Bailarines: Rixia Morán, Magui Virla, Jannefer Hernández, Vicmary Ramírez, Krismary Cuevas, Jeorkelis Calderón, Jackelin Greves, Zoila Sánchez, Joangela González, Elsa Cabrera, Lisette Parra, Benita Franco, Niove Beltrán, Carmen Salazar; Néstor Viera, Crisanto Fernández, Idairo Matos, Juan Conde, José Moya, Arley Vega, Yermis Ferrebus, Neiker Ordoñez, Romer González, Gabriel León, Maikel Leon, René Rangel, José Bermúdez
Duración: 14 min

 



Iris Fuentes
Dirección: Mariemily Ochoa

LA DESPEDIDA
Coreografía: Mariemily Ochoa
Bailarina: Iris Fuentes
Confección de Vestuario: Joanna Markovic
Duración: 13 min 29 seg





María José Danza 
Dirección: María José Osorio

Dualidad
En la coreografía se conjugan el cuerpo y complemento, lo real e  irreal, tierra y aire… fusionados en lo efímero del arte en movimiento, donde se reúne lo clásico, lo tradicional y lo contemporáneo en un estilo muy propio y estilizado.
Coreografía: María José Osorio
Bailarina: Astrid Soto  
Música: Beats Antique 
Duración: 8 min

 



Proyecto Independiente de Danza Teatro
Dirección: Franco González - Neiro Pirela

ES UNA SENSACIÓN/
“Este trabajo intenta exponer experiencias significativas a través de una propuesta de danza teatro, que vincula las historias de dos individuos impulsados por uno de los estímulos más influyentes en la vida del ser humano. De esta manera el amor se deja ver desde el reconocimiento de actitudes inconsistentes, que conllevan a rupturas carentes de sentido provocando el colapso de una estructura de pensamiento. A través del caos se llega a la reflexión, lo que refleja a su vez la importancia de la desestabilización para conseguir el equilibrio, y es así que se logran comprender las relaciones sentimentales más significativas. La experiencia se envuelve de un lenguaje escénico para expresar todo aquello que nunca se entiende, que es capaz de mover, emocionar, y por razones poco comprensibles a las circunstancias que atraviesa el ser humano, terminan y se encuentran en un círculo infinito, sobre ese sentimiento que la humanidad ha llamado amor.”  
Coreografía: Franco González y Neiro Pirela
Música: Maarten Bonder, Arcade Fire, Devendra Banhart, Conal Fawkes, Trio Big Brother. (Collage Musical)
Bailarín/Actor: Franco González y Neiro Pirela
Asistente de Sonido: Nurielcy Guerrero
Asistente de Iluminación: Paola Morales
Duración: 16 min

 



Tente Empie Danza Teatro - Actoral TEA
Dirección: Silvia Martínez  

DE LO QUE SOMOS
Es una representación hibrida, inclasificable como danza, como teatro, como danza teatro o como ese oxímoron del teatro físico. Su hibridez es su fortaleza. Esta pieza nos habla de las contradicciones de la sociedad, la autoridad, el orden, la apariencia, lo exuberante, lo frágil psicológicamente opresivo. Todo dentro de un colectivo que busca conectarse, desconectarse, reconectarse, buscando una salvación transhistórica.

Producción General: Centro de Bellas Artes, Actoral TEA, Tente Empiedanza Teatro
Dirección General: Silvia Martínez
Asistente a la Dirección: Martha Calderón
Producción de Campo: Exio Carrasquero
Asistente a la Producción: Jean Moreno
Intérpretes: Exio Carrasquero, Alejandro Molina, Nurielcy Guerrero, Ronald Millán, Paola Morales, María José Pineda, Neiro Pírela, Camila Ríos
Textos: Marco Antonio de la Parra,  Crear o caer 
Adaptación: Exio Carrasquero
Música: Nasa, Rene Aubry, Alzheimer (Jimi Hendrix), Domenique A., Enrique Ricnón, Keith Emerson, Oscar Peterson, Sergio Faccio   
Edición y Montaje: Enrique Rincón Canaán
Asesoría Vocal: José Ángel García
Coordinación Técnica: Marcos Meza
Diseño de Iluminación: Oscar Molina
Asistente de Iluminación: Duban Delgado
Visuales: Oscar Molina, Gustavo Cohen
Concepto Escenográfico: Silvia Martínez
Diseño de Utilería: Javier Rondón
Concepto de Vestuario: Colectivo
Maquillaje y Estilismo: Alice Franco
Diseño de Arte: Javier Rincón
Promoción Audiovisual y Dossier: Camila Ríos
Duración: 50 min 




viernes, 21 de octubre de 2016

Programación de Espectáculos / Maracaibo, Cabimas, El Moján, Caracas

XVIII Festival Internacional de Danza - Maracaibo 2016
Del 01 al 15 de noviembre

Organizador Oficial: Departamento de Danza - Danzaluz. Dirección de Cultura de LUZ

MARACAIBO / Programación General  
Los espectáculos en su totalidad son aptos para todo público con entrada gratuita

RUEDA DE PRENSA
Lunes, 31 de octubre. 10:00 a.m.
Teatro Baralt - Sala Baja “Sergio Antillano”   

Jueves, 03 de noviembre
INAUGURACIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL

Salón de Teatro - Escuela de Artes Escénicas
FEDA - La Ciega. 10:30 a.m.  
Venezuela
Proyecto Independiente de Danza Teatro - Franco González, Neiro Pirela. Coreografía: Es Una sensación/
Fundación Contratiempo. Coreografía: Wuin                                                 
María José Danza. Coreografía: Dualidad        
Corea - Meta Dance Project. Coreografía: Gray    

Gran Sala del Aula Magna URU. 7:00 p.m.   
Venezuela - Danzaluz
Coreografía: Espíritu de la Ruptura - Conmemoración del Centenario del Dadaísmo  

Viernes, 04 de noviembre
Gran Sala del Aula Magna URU. 7:00 p.m.
Venezuela - Alexander Ventura Danza Contemporánea. Coreografía: Acciones Intangibles   
Corea - Meta Dance Project. Coreografía: Gray  
España - Cía Danza Ziomara Hormaetxe. Coreografía: Symbiosis (fragmento)   

Sábado, 05 de noviembre
Teatro Baralt. 7:00 p.m.
España - Cía Danza Ziomara Hormaetxe. Coreografía: Symbiosis (en su versión completa)

Domingo, 06 de noviembre
CAM Lía Bermúdez. 11:00 a.m.
Venezuela
Danzaluz. Coreografía: Cuando mueren los cilios   
Bahareque Danza. Coreografía: Meaculpa  
España - Cía Danza Ziomara Hormaetxe. Coreografía: Symbiosis (fragmento)    
Venezuela
Ballet de Danzas Árabes de Maracaibo de la Escuela Allegro Dance. Coreografía: Garota Oriental    
Danzas Típicas Maracaibo  

Sábado, 12 de noviembre
Teatro Bellas Artes. 7:00 p.m.
Suecia - Jus de la Vie. Coreografía: Lucky

Domingo, 13 de noviembre 
Teatro Baralt. 11:00 a.m.
Venezuela
Iris Fuentes. Coreografía: La despedida     
María José Danza. Coreografía: Dualidad      
Danzaluz. Coreografía: Invictus     
Alexander Ventura Danza Contemporánea. Coreografía: Laberintos mentales

Martes, 15 de noviembre  
Clausura Oficial del Festival 
Teatro Baralt. 7:00 p.m.
Venezuela
Tente Empie Danza Teatro - Actoral TEA. Coreografía: De lo que somos    


                                 
SUBSEDES DEL FESTIVAL - CABIMAS, EL MOJÁN, CARACAS
Los espectáculos en su totalidad son aptos para todo público con  entrada gratuita


CARACAS
Organizador Subsede: Fundación Compañía Nacional de Danza
Miércoles, 02 de noviembre
Inauguración Oficial Simultánea / Maracaibo - Caracas
Teatro Bolívar. 5:00 p.m.
España - Cía Danza Ziomara Hormaetxe. Coreografía: Symbiosis (en su versión completa)  


CABIMAS  
Organizador Subsede: Dirección Municipal de Cultura de Cabimas
Sábado, 05 de noviembre
Teatro Municipal de Cabimas Javier Fernández. 4:00 p.m.  
Venezuela
Danzaluz. Coreografía: PanGea      
Fundación Contratiempo. Coreografía: Eitawaa   
Ballet Juvenil Zuliano. Coreografía: Oruga Reina    
Corea - Meta Dance Project. Coreografía: Gray 
Venezuela - Danzas Costa Oriental del Lago. Coreografía: Estampas Falconianas   


El Moján
Organizador Subsede: Teatro Castor Emilio Almarza  
Lunes, 07 de noviembre
Teatro Castor Emilio Almarza. 9:30 a.m.  
España - Cía Ziomara Hormaetxe. Coreografía: Symbiosis (en su versión completa)